Инструментальные
обработки Комитаса
Всю свою
творческую жизнь Комитас Вардапет посвятил изучению, очищению, возрождению
и профессиональной обработке образцов армянского народного музыкального
искусства, сделав несоизмеримо много для отечественной культуры.
В 1906 году в Париже Комитасом был написан и им же исполнен цикл
танцев для фортепиано. Это – очень интересное и оригинальное произведение,
в котором впервые главным исполнительским аппаратом Вардапета становится
фортепиано. Однако интересно, что, создавая эти шесть ярких пьес,
Комитас совершенно не думал о воплощении традиций виртуозного фортепианного
исполнительства: технической изощренности, пышности аккордовой фактуры,
филигранной пассажистики. Тем не менее, невозможно сказать, что
фортепианная фактура Комитаса бедна. Здесь он выступает в первую
очередь как этнограф, задачей которого является воплощение богатой
природы армянских народных танцев с максимальным сохранением тембровой
специфики народных инструментов.
Вот, что говорил музыкальный критик, профессор университета Сорбонны
Луи Лалуа о танцах Комитаса: "Армянские танцы насколько естественные,
гибкие, настолько и живые, способные выражаться телодвижениями и
гармоничными формами, соответствующими движениями и интонациями
души... Ритмика гибкая, богатая: живые изображения природной гармонии,
мелодии, которые воссоздают перед глазами благородные скульптурные
формы... Эти мотивы с редким искусством и отменным вкусом гармонизовал
Комитас".
В шести разнохарактерных номерах цикла композитор развернул картину
танцевального искусства Армении. Каждое из названий пьес включает
не только название самого танца, но и местности, в которой он был
принят. Авторскими ремарками композитор хотел максимально приблизить
исполнителя, а вместе с тем и слушателя к месту и обстановке действия,
общему облику и характеру движений танца.
В первой пьесе – "Еранги ереванский" воплотились грация,
изящество, нежность женского танца.
Другой тип мелодии в танце "Унаби Шушинский". Авторская
ремарка гласит: "нежно и величаво". Здесь развернутая
певучая мелодия состоит из вариантных изменений двух мелодических
фрагментов, искусно переплетающихся друг с другом.
В двух следующих танцах: "Марали шушинский" и "Шушики
Вагаршапатской" очень колоритно воспроизводятся тембры и характер
народных инструментов. В первом танце Комитас имитирует звучание
"дапа" – это армянская разновидность бубна, очень распространенная
в музицировании армянских крестьян. Во втором же звучат имитации
"тара" – это струнно-щипковый инструмент.
Особым колоритом отличается "Ет-арач эрзрумский" - это
круговой танец мужчин. Композитор здесь искусно подражает шви и
доолу – народным армянским инструментам, первый из которых разновидность
пастушеской свирели, а второй – ручного ударного инструмента без
полочек.
Достойным завершением цикла является мужской героический танец "Шорор
эрзрумский". Автор специально отметил, что его следует исполнять
"величаво и героично", а также в подражании шви и доолу,
которые обычно сопровождали этот танец в народных празднествах.
Цикл шесть танцев для фортепиано – оригинальное высокохудожественное
произведение, представляющее также научно-этнографический интерес.
Более того, эти пьесы явились источником вдохновения для композиторов
последующего поколения.
Давно вошел в концертный репертуар квартетных коллективов "Вагарашапатский
танец" в обработке Сергея Асламазяна для струнного квартета.
А в новом фортепианном воплощении выдающегося армянского композитора
Арно Бабаджаняна "Вагаршапатский танец" стал частью мирового
музыкального искусства.
|